НИКОНОВ Павел Федорович

Лауреат Государственной премий Российской Федерации в области литературы и искусства 2021 года

Художник

За вклад в развитие отечественного и мирового изобразительного искусства

*

Род. 30 мая 1930 года в Москве.

Народный художник Российской Федерации (1994). Награжден орденом Почета (2001). Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2002).

Руководитель мастерской станковой живописи Московского государственного академического художественного института имени В. Сурикова при Российской академии художеств.

Более 60 лет Павел Никонов остается активным участником современного художественного процесса. С его именем связано возникновение «сурового стиля», ставшего одним из знаковых явлений эпохи. В 1980–1990 годах в его творчестве формируется новый яркий экспрессивный стиль, сохраняющий тесную связь с авангардным искусством 1920-х годов. Масштабные полотна, написанные свободной кистью, представляют современный период творчества художника.

Произведения художника, представленные на прошедшей в Государственной Третьяковской галерее в 2020 году выставке «Никоновы. Три художника», демонстрируют развитие главных направлений отечественной живописи второй половины ХХ и начала XXI веков, историю взаимоотношений творческой личности и государства, художника и общества, поднимают вопросы о роли и месте живописи в современном культурном процессе.

Владимир Путин о Павле Никонове:

Рад видеть здесь и лауреатов Государственной премии в области литературы и искусства, и среди них великолепного живописца, одного из родоначальников так называемого сурового стиля, который стал одним из символов эпохи «шестидесятников», – Павла Фёдоровича Никонова. Общепризнана его роль в развитии отечественного и мирового изобразительного искусства, которому он преданно служит уже почти 70 лет.

*

Выступление Павла Никонова на церемонии вручения золотых медалей «Герой Труда Российской Федерации» и Государственных премий Российской Федерации 2021 года, Москва, Большой Кремлевский дворец, Георгиевский зал, 12 июня 2022 года:

Самым преданным и самым скромным, самым бескорыстным служителем музы является, конечно, художник. Я это говорю с полным основанием, будучи уверенным в том, что художник сейчас в какой-то степени оказался менее востребован, чем другие сферы культуры.

А художнику немного нужно: ему нужно выставиться, показать, что он делает, и выслушать похвалу. Мне повезло, мне предложила сделать выставку Третьяковская галерея. Это, конечно, для любого художника ответственно, и это невероятный праздник: выставиться, показать себя в той среде, в которой ты воспитывался, рос, в которой ты получал подкормку, уверенность в том, что этим заниматься нужно, что это искусство нужно народу.

За последнее время Третьяковка переживает, как мне кажется, какое-то второе рождение. Они показывают искусство не только хрестоматийных, признанных времён, но и показывают те виды изобразительного искусства, те холсты, которые были созданы и в 20-е, и в революционные и дореволюционные времена, и показывают великолепные образцы социалистического реализма, и показывают современное искусство. Целая серия показов таких художников, как Серов, Репин, Врубель, – это ли не пример тому, на какой уровень, на какую высоту можно поднять наше изобразительное искусство.

Я к чему это говорю? Это не всегда было так. Было время, в мою молодость, когда мы были лишены этой возможности, многое не показывалось, многое хранилось в запасниках. Сейчас мы можем увидеть всё, всё наследие нашего великого искусства, начиная с дореволюционных времён, со времён, которые потом назывались авангардом, и кончая сегодняшними днями. Не всегда так было.

Я помню, мы приходили в мастерскую к Михаилу Петровичу Кончаловскому, сыну Петра Петровича Кончаловского, и он показывал холсты – а нам было уже под 30 лет, мы уже должны были всё знать – Петра Петровича Кончаловского, которые никогда не висели в мою бытность на стенах музеев. А сейчас мы можем прийти и увидеть роскошную экспозицию Петра Петровича Кончаловского.

У меня такое впечатление всё время возникает, что мы, наше поколение, мы росли и воспитывались и догоняли – нам всегда приходилось догонять. Мы получали каждый раз новую и новую информацию, о которой мы должны были знать с самого начала своей деятельности. Сейчас современная молодёжь в этом отношении имеет колоссальные преимущества.

Я сейчас опять вернулся к преподаванию и увидел: молодёжь невероятно выросла, очень талантлива, стремится найти язык, который бы ответил на сегодняшний день. Ведь то, что мы видим, эту страшную борьбу добра и зла, эти преступления, которые можно сравнить с каким-то Средневековьем, – какими средствами это можно изобразить? Это надо искать, искать свой язык, свои возможности, и молодёжь это начинает делать, учась ещё в институте.

Надо сказать, что школа не всегда идёт ей навстречу, а это напрасно. Пусть будут дискуссии, пусть будут споры, только тогда возможно движение вперёд, только тогда наше изобразительное искусство отобразит все самые острые моменты сегодняшней жизни.

Спасибо большое.

И ещё одно хочу сказать: ещё одно ужасное везение у меня – мне сегодня вручает Президент нашей страны награду второй раз.

*